Sérgio, Bruno e eu fomos até a casa do nosso artista plástico Dimás. Ele prefere ser chamado pelo nome, “porque tem candidato por aí usando nome de parente para tentar vencer eleição”. Dimás está bem. Ele mora numa das descidas que vai dar no Estádio Olímpico, é uma região elevada e, da casa dele, dá para ver o Gasômetro – uma vista muito bonita. Depois que passamos pela cozinha uma bela surpresa. Um gazebo todo de vidro, simples mas bem feito, e lá dentro uma profusão de cores e telas.

Dimás é uma pessoa simples, igualmente. Tenho de confessar que fico com a sensação de que fomos um pouco desleais com ele, ainda que tenhamos explicado tudo. Nosso objetivo era ouvir ele falar sobre mídia, sobre ele mesmo enquanto ilustre desconhecido que já serviu de personagem para inúmeros documentários e reportagens.

Lá pelas tantas o Sérgio pergunta algo que queria ouvir. Já tinha perguntado umas três vezes, mas o Dimás insistia em não enveredar pelo assunto que propunhamos. Enquanto queríamos discutir mídia, Dimás queria falar sobre arte, sobre os seus 60 anos bem vividos…

Vamos agora para a mesa de edição com a tarefa de não deixar nossa ganância pelo inusitado abalar nossa ética. Cada vez mais compreendo a importância do entrevistador no gênero documentário.

Entrou em funcionamento no final de semana passado a primeira sala de exibição em 3D do Estado. É no Unibanco Arteplex 1.

Por enquanto está sendo exibido um documentário (?) com um show da banda inglesa U2.

Quem assistiu garante que o resultado é bacana: Bono Voz fica tão próximo que “parece que está cantando para você” anotou o jornalista Renato Martins em seu blog do Cena de Cinema.

Quem também assistiu o filme, na primeiríssima exibição oficial, foi a crítica Fatimarlei Lunardelli. Que disse que gostou, apesar dos óculos, que ela pensou que não fossem necessários.

Mais um post sobre o documentário que estamos produzindo para a cadeira de Laboratório de Vídeo. Hoje estivemos reunidos na Fabico eu, a Elisa, Sérgio e o nosso competente monitor Bruno.

Nossa decisão foi a de sair para o Centro e fazer alguns takes dando a dimensão do Centro da Capital: algumas imagens de cima dos prédios, umas panorâmicas, zooms…

Mas a chuva nos pegou desprevinidos. Nem era 16h e as luzes dos postes já estavam acessas.

Não saimos. Agora à noite liguei para o nosso personagem do centro, o pintor J. Dimás que vende quadros em frente ao Shopping Rua da Praia. Combinamos de entrevistá-lo amanhã.

Professor Francisco Rüdiger nos questiona em sua disciplina de Pesquisa em Comunicação o que é cultura?

Mas não a cultura do Aurélio, adverte rapidamente ele. “O Aurélio nós consultamos em casa. Aqui é sério, é estudo”, completa.

Arrisco eu: “tem a ver com bens culturais?”

Teeeeeem, diz ele, enigmático.

* * *

Segundo o método de pesquisa em comunicação da Crítica à indústria cultural, a cultura não é – como se pode pensar – um objeto como um livro, ou um disco.

Não é também uma característica de uma pessoa como ser inteligente ou curioso.

Cultura é uma forma de relacionamento entre as pessoas. Anota ele, no quadro à giz (o que já parece coisa do passado) exclamando que ninguém se lembrava de algo que que fora estudado.

:: Referência
RÜDIGER, Francisco. Comunicação e Teoria Crítica da Sociedade – Fundamentos da Crítica à Indústria Cultural em Adorno. 2ª ed. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2002

E tem um texto do professor aqui sobre a Escola de Frankfurt.

Com o início dos trabalhos de sua página na internet, ganha materialidade a Associação dos Críticos de Cinema do RS. A entidade congrega mais de 30 profissionais – da área da comunicação ou não – ligados à cultura cinematográfica aqui na Capital.

Em seu primeiro texto, a presidente da entidade, jornalista Ivonete Pinto reconheceu a crescente importância de blogs no contexto jornalístico:

“Sites e blogs fazem surgir comentaristas de última hora, cinéfilos com textos rasteiros, mas também são incubadoras de um novo grupo de críticos. Além do mais, propiciam o exercício da crítica de forma direta e sem maiores limitações de tamanho…”.

Ivonete é professora do curso de cinema da Ulbra Canoas. O texto completo aqui.

O site, além de ser a janela institucional da entidade, também divulgará textos de críticos – passados e futuros. Está valendo conferir o texto do jornalista Hiron Goidanich que trabalhou por muitos anos na cobertura de cinema do Segundo Caderno de Zero Hora.

Goida relembra sua relação com o recém falecido crítico Tuio Becker, que escrevia sobre cinema no Correio do Povo e teve uma intensa participação política a favor do cinema no Estado. Tuio Becker é também um dos pais do Festival de Cinema de Gramado.

O texto emocionado de Goida, aqui.

Está rolando aqui na Capital um projeto organizado por blogs que têm uma constância editorial. Eles estão promovendo entrevistas com personagens que geralmente não aparecem na dita grande imprensa: começou com o MST, no mês passado e nesta quinta (4) será com moradores de rua, integrantes do Projeto Boca de Rua - um jornal de publicação impressa trimestral produzido e vendido por pessoas em situação de rua de Porto Alegre.

Tentei buscar agora no Observatório da Imprensa uma matéria que li que revelava a atenção dispensada pelo candidato Barak Obama aos blogueiros de seu país. Não achei, mas lembro que, para a convenção em que anunciou quem seria seu candidato a vice-presidente, a equipe da comunicação de Obama reservou um espaço para 300 blogeiros com acesso à internet e telefone.

Acabei achando no Estadão uma outra informação fantástica: um blogueiro dos EUA queria muito ir na convenção de Barak Obama, mas tinha que desembolsar US$ 5 mil para os gastos com a viagem. Ele então resolveu fazer uma campanha entre amigos e vizinhos e conseguiu arrecadar a quantia. E o blogueiro consegue ter o mesmo acesso que um jornalista de um grande veículo de comunicação, com toda a infra-estrutura. Portanto, compreendo que o fato está em que o blog assumiu um caráter jornalístico que já não pode ser negado.

Os blogs nasceram como diários de pessoas na grande rede. É um dos fenômenos que forjam o conceito de “internet 2.0″, representando a segunda era do relacionamento entre os seres humanos e a web. Um dos pilares centrais da internet 2.0 é a possibilidade de participação dos usuários na própria construção da rede – o que antes era restrito aos designers web. Hoje é muito simples criar e alimentar um blog, como este aqui, por exemplo.

Os blogs mudaram muito com relação ao seu espírito inicial. Alguns são muito antes um portal de notícias do que propriamente um diário. Nesse sentido, aproveitando o avanço das ferramentas tecnológicas, os blogs ganharam uma nova dimensão que por fim representa uma quebra da hegemonia da produção e difusão de conteúdo jornalístico dos veículos tradicionais.

Estamos no começo da Disciplina eletiva de Laboratório de Vídeo aqui na Fabico. O objetivo dessa disciplina é oportunizar um espaço de reflexão e prática sobre o vídeo, culminando não produção de duas peças: um documentário e uma ficção.
 
Quanto ao documentário, a atividade para os dois grupos da turma foi a mesma: ir até o centro de Porto Alegre, achar um personagem que renda uma história e começar a filmar ali mesmo.

Na primeira saída de campo, na quarta-feira 21, eu não pude ir à aula e acabei boiando.

Para minha surpresa, nesta quarta-feira 28, somente eu e o colega Sérgio fomos à aula. Ele me informou que na última aula eles foram até o Parque da Redenção e tomaram o depoimento de um ambulante.

Nada muito consistente segundo o que me disse o Sérgio. Os alunos que não são de jornalismo não se interessaram por fazer documentário e acabam deixando a atividade de lado. Que pena, né, porque foi preciso muito esforço para que tivéssemos a oportunidade de produzir vídeos na faculdade pública.

Fomos ao centro eu, o Sérgio e o monitor Bruno. Já de cara, em frente ao Shopping Rua da Praia, encontramos o seu Jimas, o pintor de telas. Quando chegamos ele não quis filmar, mas depois que nos dissemos estudantes ele aceitou.

Comecei a fazer algumas perguntas para o seu Jimas e percebi que poderia render uma boa história. Só que tinha que arrumar um motivo para sair conversando com ele pelas ruas e o que me passou pela cabeça foi perguntar se estava faltando tintas. Ele disse que sim, estava e eu perguntei se nós poderíamos ir até a loja junto com ele.

E assim foi. Pusemos um microfone de lapela no seu Jimas e, com o Sérgio e o Bruno muito ágeis com a câmera, segui entrevistando o nosso personagem pela Rua da Praia. Ficou marcada agora a ida até a casa do seu Jimas, para vermos como vai ficar a segunda etapa desse projeto. (segue)

A Sociedade Floresta Aurora convida a todos para a exibição do curta-metragem “Vista minha pele” (Brasil, 2003, 15min), neste sábado (30). Logo após a exibição do filme ocorrerá um debate mediado pela professora Marilene Paré, mestre em educação pela UFRGS.

“Vista minha pele” se apresenta como uma “paródia da realidade brasileira” sobre racismo e preconceito em sala-de-aula. A realidade é mostrada de uma forma invertida, onde negros são a classe dominante e os brancos foram escravizados.

O vídeo foi distribuído para 2.000 escolas públicas do país, acompanhado de uma apostila de orientação ao professor para sua utilização em sala-de-aula, elaborada por educadores e psicólogos.

Eu tive oportunidade de assistir ao vídeo em uma apresentação para alunos numa escola pública da Restinga. Notei que o filme despertou na criança um sentimento de “pena” para com a personagem branca que é mal-tratada por todos.

Porém as crianças presentes, na sua maioria negras, não se reconheceram enquanto vítimas de discriminação.

A professora Marilene Paré é uma figura atuante no campo de estudo de gênero e raça e presidia, até o mês passado, o núcleo regional da Associação Brasileira dos Pesquisadores Negros.

SERVIÇO: dia 30-08-08, às 15:45h, na Sede Social, situada na Av. Coronel Marcos, nº 527, Pedra Redonda-POA/RS.

Acabo de descobrir o excelente artigo Cinema Documentário Brasileiro – Evolução Histórica da Linguagem, de Thiago Altafini (1999). O pesquisador reconstrói a história do documentário no país, inclusive com um recorte regional bastante rico.

Foi aí que encontrei a informação que o alemão Eduardo Hitz, que dá nome a uma das salas da Casa de Cultura Mário Quintana, produziu documentários já em 1907 aqui na Capital gaúcha.

Altafini nos conta que Hitz queimou todos os seus filmes em 1915 por ter perdido uma licitação. Restou apenas Recreio Juvenil, que pode ser conferido no Museu de Comunicação Hipólito da Costa.

Trecho:

“No Brasil, o documentário juntamente com o cinema ficcional de curta metragem sempre teve o papel de escola para cineastas iniciantes. Porém, podemos encontrar grandes diretores brasileiros que se especializaram no gênero ou que continuaram produzindo-o mesmo depois de consagrados, como o pioneiro Humberto Mauro, nas décadas de 30 e 40, e posteriormente, Eduardo Coutinho, Geraldo Sarno, Vladimir de Carvalho, Leon Hirzman, João Batista de Andrade…(década de 60, 70 e 80) e atualmente, João Moreira Salles, Aurélio Michiles, Ricardo Dias…(década de 90).”

Começa amanhã a 65ª edição do Festival de Veneza que, segundo a Carla Meneghini do G1 é um dos eventos mais importantes do calendário do cinema mundial e que serve como plataforma de lançamento para a temporada do Oscar.

Do Estado de São Paulo, o jornalista e crítico Luiz Zanin acompanha o evento com reportagens para o Caderno 2 e, é claro, com inspiradores posts diários no seu blog.

O Brasil participa do Festival de Veneza com Encarnação do Demônio, do José Mojica Marins e A erva do rato, do Júlio Bressane. Nenhum deles está na competição oficial.

Entrevistei Mojica Marins logo após assistir a pré-estréia de seu filme aqui no Cine Santander. Ele estava muito excitado com o seu tour internacional que incluía, além de Veneza, uma passagem por um Festival de Filmes de Horror na Espanha, no estilo do Fantaspoa, que incrementa o cardápio de eventos culturais da cidade.

O filme do “Zé do Caixão” teve um orçamento fantástico em relação aos seus dois filmes anteriores. Eu, enquanto estudante de jornalismo, gostei. Achei ousado; uma cena em que uma atriz sai de dentro da barriga de um porco. Sirva-se de sangue né.

Na entrevista, o Mojica disse que conversou há algum tempo com o diretor daquele filme das Aranhas Assassinas que passa na Sessão da Tarde e o cara perguntou pra ele quantos controles remotos o Mojica usou para controlar as aranhas em A meia noite encarnarei no seu cadáver. E o Mojica respondeu que aqui no Brasil a aranha é de verdade.

E é verdade mesmo, e dá pra assistir na Sala P.F Gastal da Usina, que está exibindo o filme do Mojica, um grande realizador brasileiro – que passou meteoricamente pelo circuito comercial. A programação da P.F. Gastal.

Já A Erva do Rato é um filme do Bressane que foi buscar inspiração na obra do Machado de Assis. Doravante (ainda se usa?) uma entrevista super-bacana com o Bressane no Blog do Cine Semana onde menciona o filme.